Taller: «Poesía y exilio: vivir entre fronteras» dictado por Beatriz Alicia García

Taller: Poesía y Exilio: vivir entre fronteras

Dictado por la profesora Beatriz Alicia García

Modalidad: vía Zoom

Sobre el taller:

El exilio ha sido un tópico tan antiguo como nuestra cultura. Ya en la antigua Grecia lo encontramos en Ulises, el personaje de La Odisea, alejado de su casa y su familia, por decisión de los dioses. Dante, el autor de La Divina Comedia sufrió el destierro. El desarraigo ha acompañado desde entonces a poetas y escritores, por diversos motivos.

El taller «Poesía y exilio: vivir entre fronteras» exploró a través de la lectura y análisis de la obra de cuatro poetas contemporáneos, que vivieron el desarraigo que el exilio conlleva, lo que esa vivencia significa. Verse forzado a dejar el hogar, el país y la cultura donde se crece, los afectos, y vivir en tierra extranjera. Erigir un imaginario poético desde la lejanía, desde la ausencia, desde el dolor, hacer de las palabras un espacio de resguardo que contenga lo perdido, que anide lo que llega.

Poeta invitada para conversar con los participantes en la primera sesión: Marina Gasparini. Los autores leídos serán Rafael Cadenas, Cristina Peri-Rossi, Juan Gelmam, Paul Celan, Ana Ajmátova.

 

Taller «San Juan de la Cruz y su noche oscura: mística, poesía, filosofía», dictado por Nelson Tepedino

Taller: San Juan de la Cruz y su noche oscura: mística, poesía, filosofía.

Dictado por el profesor Nelson Tepedino.

Fecha de inicio: 26 de febrero.

Vía: Zoom

Inscripciones a través del correo lapoeteca2017@gmail.com

Sobre el taller:

San Juan de la Cruz es una de las personalidades intelectuales y espirituales más notables del Occidente y de la cultura hispana. Además de santo y reformador, su obra poética es una de las cumbres más altas de la literatura en español y quizás el testimonio más importante de la mística occidental. Los tratados que escribió como comentarios a sus versos son menos conocidos y estudiados, pero constituyen uno de los más logrados acercamientos teóricos a la experiencia mística y su significado para la existencia humana. Dotado de una sólida formación intelectual, San Juan de la Cruz desarrolla en ellos una auténtica fenomenología de la mística, en la que se relacionan estrechamente tanto la teología como la filosofía y la literatura, y que, además de ser ellos mismos una altísima expresión de la prosa castellana, son de gran relevancia para comprender al ser humano y sus más íntimos anhelos y posibilidades de realización. El taller es una introducción al pensamiento de San Juan de la Cruz y utilizará la famosa —pero a veces muy mal comprendida— noción de Noche Oscura como hilo conductor de esta exploración.

Francisco de Zurbarán, San Juan de la Cruz, 1656

Nelson Tepedino: Licenciado en Filosofía (Universidad Católica Andrés Bello, Caracas, 1993), Doctor en Filosofía (Freie Universität Berlin, 1997), Diploma de Estudios Avanzados en Teología (Universidad Católica Andrés Bello, Caracas, 2008). Es Profesor Titular del Departamento de Filosofía de la Universidad Simón Bolívar (Caracas, Venezuela). Ha publicado el libro Noche Oscura: mística, teología negativa y filosofía. Una lectura filosófica de San Juan de la Cruz (Dunkle Nacht. Mystik, negative Theologie und Philosophie. Eine philosophische Lektüre von San Juan de la Cruz , Berlín-Frankfurt am Main: Verlag Peter Lang, 1998) y diversos artículos filosóficos y teológicos en revistas especializadas de circulación internacional. Ha sido Coordinador de los Postgrados en Filosofía y Jefe del Departamento de Filosofía de la Universidad Simón Bolívar. Actualmente forma parte del Consejo de Coordinación de la carrera de Estudios y Artes Liberales de la USB.

Taller «Dramaturgia para poetas», dictado por Daniel Dannery.

Taller: Dramaturgia para poetas

Dictado por Daniel Dannery

Fecha de inicio: 10 de febrero

Vía: Zoom

Inscripciones a través del correo lapoeteca2017@gmail.com

Sobre el taller:

¿Hay formas de escapar creativa y narrativamente a las estructuras institucionalizadas para generar nuevas formas de contar historias en un escenario? Este taller está diseñado para generar una particular visión dramática por sobre lo que solemos llamar géneros: comedia y tragedia, y como sus piezas fundamentales: personajes, espacio y tiempo, pueden desgranarse y verse como universos aislados e independientes, formando núcleos rizomáticos en sí mismos, capaces de generar el contenido que los identifica, para ser trasladado a un lenguaje poético escénico.

Ahondaremos en los procesos mentales oníricos, en el azar, en la escritura automática, en los símbolos del tarot, en el pensamiento místico y oscurantista y en la observación como ejercicio primordial para la construcción de nuevas formas para la escritura dramática. Generando sueños, ensoñaciones, imágenes, que pueden o no considerarse mundos, donde lo creado habite una antihistoria, para hacer nuevos formas laberínticas del proceso de la escritura.

Lo poético no tiene forma, no tiene género, no tiene historias, no tiene personajes, no forma parte de un espacio delimitado, e incluso no pertenece a ningún tiempo, lo poético es lo más cercano a lo etéreo, y la escritura escénica es capaz de capturar ese arte para ser materializado desde la representación escénica. Por tanto, el objetivo de este taller es que el aprendiz desarrolle un método personal para capturar la esencia de lo poético, y pueda transformarlo en materia escénica a través de la palabra.

 

Daniel Dannery: nació en Caracas, es licenciado en Artes por la Universidad Central de Venezuela en la mención cinematografía. Ha cursado estudios de Cine Experimental, y ha desarrollado carrera en lo últimos 12 años como Director y Dramaturgo teatral, con una decena de montajes en su haber, entre los que destacan: Rojo de John Logan (2016-2017) I.D.I.O.T.A de Jordi Casanovas (2018) y Las Trenzas de Daniel Dannery (2018). También ha dirigido videoclips para artistas locales, y un puñado de cortometrajes: «La Roca» (2014) «Tout Est Merde» (2016) «Ofelia» (2018). Ha incursionado en la escritura para televisión (Virgen de la calle, 2014), y actualmente desempeña el rol de director de post-producción en el dramático #ENEAMIGA producido por RCTV Internacional. Ha sido acreedor del Premio Marco Antonio Ettedgui (2018) en su XIX ed., entregado por la fundación Rajatabla, como una manera de seguir incentivando su trabajo en las artes escénicas.

Taller «Reflexión y creación poética», de Arturo Gutiérrez Plaza junto Fabio Morábito como invitado

El taller de reflexión poética, a cargo de Arturo Gutiérrez Plaza, diseñado con miras a la formación amplia de lectores y escritores críticos de poesía, tuvo ayer su primer invitado: el escritor Fabio Morábito.
Morábito, escritor ítalo-mexicano, autor de libros como «Del lunes todo el año», «Alguien de lava» y «Delante de un prado una vaca», conversó con los participantes del taller, quienes habían leído su antología «Ventanas encendidas», sobre su obra y su visión de la literatura.

Seminario “Poesía, Complejidad y Transdisciplina”

El 9 de marzo se realizó el Seminario “Poesía, Complejidad y Transdisciplina”, coordinado por Coromoto Renaud.

La poesía es algo más que un género literario y puede ser vista desde distintas miradas. Con esta afirmación se inició el seminario, anunciando los axiomas a desarrollar:

  1. Desde el punto de vista de la Ontología del Lenguaje, la poesía es una declaración, creadora de mundos nuevos, pero constituye una declaración particular, fundante, nombra lo que permanece. Si el lenguaje es la morada del SER,  a decir de Heidegger, la poesía es la narrativa del alma de los pueblos. Tiene capacidad creadora  y destructora, puede humanizar o envilecer el alma.
  2. La poesía es complejidad encarnada. «El poeta tiene lo que es, lo que aparece ante sus ojos, oídos, tacto, pero también lo que es el ser y el no ser. También tiene sus sueños y sus fantasmas interiores mezclados en un mundo que él crea, sin límites”, dice María Zambrano en Filosofía y Poesía.
  3. La Poesía es lenguaje transdisciplinario. Para Basarab Nicolescu la transdisciplina es lo que está entre las disciplinas y más allá de las disciplinas, conecta todos los niveles de la realidad. El arte, la literatura, la poesía son lenguajes transdisciplinarios.
  4. La poesía es un medio privilegiado para cultivar la humanidad. En el despertar de la conciencia del otro, de la especie, del planeta, la poesía puede hacer un quiebre, una hendidura que permita ver. «El mundo está en un borde. Se necesitan palabras que golpeen, no necesariamente con estridencia. Pueden ser calladas; dejan una herida más profunda», dice Rafael Cadenas.

Leímos poemas de Rafael Courtoisie, Eugenio Montejo, Rafael Cadenas, Hanni Ossott, Roberto Juarroz, Clara Janés,  Whalt Wittman y Rumi. Con cada lectura se argumentaban los axiomas.

Un grupo diverso,  muy interesado, dispuesto a sortear las dificultades  de la ciudad,  compartir sus inquietudes  y  seguir indagando y  aprendiendo a valorar la poesía. Una comunidad de aprendizaje,  para decirlo con mayor propiedad,  integrada en esta oportunidad por Gina Biasini, Fernando  Jáuregui, Miladys Camargo, Rafael Guerra, Pablo Lira, Yamerki Gil, Luis Renaud, Consuelo Paredes, Elsa Grimaldi, Marianela García y María Alejandra Róndon.

Cierre del taller ¿Qué es vivir poéticamente?, de Armando Rojas Guardia

El martes 6 de octubre fue el cierre del taller titulado ¿Qué es vivir poéticamente?, dictado por una de las figuras más destacadas de las letras venezolanas, el maestro Armando Rojas Guardia. Este taller, que comenzó el 18 de septiembre, en los espacios de la Poeteca, representó una experiencia vital pocas veces vista en el país, ya que la propuesta del maestro va más allá del hecho literario.

En una conferencia que hizo Rojas Guardia, hace algunos años, planteó el tema de esta manera: “Vivir poéticamente es vivir desde la atención: constituirse en un sólido bloque sensorial, psíquico y espiritual de atención ante toda la dinámica existencial de la propia vida, ante la expresividad del mundo, ante la sinfonía de detalles cotidianos en los que esa expresividad se concreta”. Por lo que escribir poesía y vivir poéticamente son cosas que no necesariamente van entrelazadas; para él: “escribir poesía en muchos sentidos representa un hecho coyuntural y, hasta cierto punto, accidental; lo de verdad trascendente y crucial es vivir poéticamente”.

Para la Poeteca ha sido motivo de orgullo contar con la presencia del maestro en nuestros espacios, sobre todo para plantear una forma distinta de concebir la cotidianidad, la vida misma, en este tiempo y en este lugar. Por ello, no hay mejor forma de celebrar este taller que con unas palabras que condensan su intención, dadas por el propio Rojas Guardia: “…vivir poéticamente es vivir la propia vida como una obra de arte, es un vivir desde lo que clásicamente se denomina el arte de saber vivir. Es un vivir con arte, es vivir-se como el poema existencial y cotidiano que Dios nos posibilita hacer de nosotros mismos. En el Nuevo Testamento, específicamente en la “Carta a los Colosenses”, se afirma que cada ser humano es ‘un poema de Dios’. Vivir poéticamente es saberse tal. Y obrar en consecuencia”.

Este taller tendrá continuidad para comienzos del próximo año y la Poeteca avisará con tiempo suficiente la fecha exacta para que los interesados puedan asegurar su asistencia.