Veronica Jaffe

Verónica Jaffe (Caracas, 1957). Es poeta y traductora. Fue docente de la Universidad Simón Bolívar y de la Universidad Central de Venezuela, además de investigadora invitada en la universidad de Indiana y de Viena. Fue editora de las revistas Encuentros, Analys-art y El libro actual y de la editorial Angria ediciones en Venezuela. Directora fundadora de la distribuidora de libros Collibrí y editora de la web dedicada a la traducción en Venezuela www.laletra.info.com

Entre sus publicaciones se encuentran los ensayos sobre la literatura venezolana El relato imposible (1991) e historia y teoría de la traducción literaria (Metáforas y traducción o traducción como metáfora. Algunas metáforas de la teoría de la traducción literaria, 2004), además de los poemarios El arte de la pérdida (1991), El largo viaje a casa (1994), La versión de Ismena (2000), así como traducciones de poemas de Gottfried Benn y Else Lasker-Schüler.

Recientemente publicó un poemario titulado De la metáfora, fluida en España, bajo el sello de la prestigiosa editorial Visor Libros en conjunto con la Fundación Para la Cultura Urbana.

Verónica Jaffé realiza exposiciones de obras plásticas creadas con cartón o lienzo de poemas presentados como «traducciones» visuales.

«Metáfora quiere decir transporte y traslación en griego, y lo que se transporta y traslada en la poesía, son imágenes. Y al trasladarlas, transportarlas, traducirlas, se entienden mejor, o al menos, en formas y lenguajes diferentes. Así, creo poder entender mejor, o en una forma o lenguaje diferente, imágenes que me fascinan, me perturban, me conmueven. Porque no solo es imagen la metáfora. También lo es la traducción, que fue definida por uno de sus grandes teóricos, el crítico alemán Walter Benjamin (1892-1940), justamente como metáfora, como eco, manto o abrigo de un lenguaje irremediablemente perdido, silente»

 

Fotografía: Ángela Bonadíes

Carmen Verde Arocha

Foto: Manuel Reverón

Carmen Verde Arocha (Caracas, 1967). Poeta, editora y gerente cultural. Licenciada en Letras por la Universidad Católica Andrés Bello. Fue una de las fundadoras de la Editorial Eclepsidra y su directora desde su creación en 1994 hasta la fecha. Fue gerente y productora de la Casa de la Poesía Pérez Bonalde desde 1991 hasta 2003, en donde produjo las doce ediciones de la Semana Internacional de la Poesía, once ediciones del Concurso Nacional de Poesía para Liceístas y cinco ediciones del Premio Internacional de Poesía “Pérez Bonalde”. Actualmente es profesora de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Católica «Andrés Bello» (UCAB).

Su obra, ha sido objeto de estudio en libros como: El coro de las voces solitarias, de Rafael Arráiz Lucca (Caracas, 2002, 2003), Las voces de la hidra: la poesía venezolana de los años 90, de Miguel Marcotrigiano Luna (Caracas, 2002), Hijas del Muntu. Biografías críticas de mujeres afrodescendientes de América Latina de, María Mercedes Jaramillo y Lucía Ortiz, editoras (Bogotá, 2011) y El hacer poético de Julio Ortega (México, 2008, Caracas, 2011).

Dentro del contexto de la poesía venezolana contemporánea, su poesía se ubica en la generación de los 90.


«Nunca sabremos qué antecede al poema, ni qué ocurre mientras se escribe. Nunca se está más solo que al escribir un poema»

Ha publicado los libros de poesía: Cuira (Caracas, 1997, 1998), Magdalena en Ginebra (México, 1997), Amentia (Caracas, 1999. Premio anual de poesía Arístides Rojas de la Contraloría General de la República),
Mieles (Caracas, 2003), Mieles. Poesía reunida, (2005. Mención Honorífica del III Premio Nacional del Libro 2005), En el jardín de Kori (Caracas, 2015) y Canción gótica (Caracas, 2017).

En el género de ensayo ha publicado: El quejido trágico en Herrera Luque (Caracas, 1992), Cómo editar y publicar un libro. El dilema del autor (Caracas, 2013) y En torno a Espiritualidad y literatura. Juan Liscano. Aproximaciones a su obra (Caracas, 2015).

Rowena Hill

Rowena Hill nació en Cardiff, Gales, en 1938. Es una poeta, investigadora, traductora y estudiosa de las culturas orientales, de origen británico, radicada en Venezuela desde 1975. Desempeñó por largo tiempo la cátedra de literatura inglesa en la Universidad de Los Andes, en Mérida hasta jubilarse en 1998.
Ha vivido en varios países del mundo y visitado muchos más; encuentra que los viajes enseñan a leer el mundo físico como el lenguaje de las posibilidades de la vida humana dentro de la creación que las rige.

Ha publicado los libros Celebraciones (ULA, 1981), Ida y Vuelta (ULA, 1987), Legado de Sombras (Monte Avila, 1997), Últimos ritos (Arquitrave, 2006), Planta baja del cerebro (bilingüe español/inglés, ULA, 2011), No es tarde para alabar (Equinoccio, 2012) y recientemente presentó Marea tardía (Sociedad de Amigos del Santo Sepulcro, 2019).

Además de publicar poemas, ensayos y traducciones en periódicos y revistas de Venezuela, Colombia, India, Estados Unidos. Ha traducido al inglés la obra de poetas latinoamericanos como Harold Alvarado Tenorio, Rafael Cadenas (Selected Poems/Poemas selectos), Eugenio Montejo y una muestra de la poesía de mujeres en Venezuela (Perfiles de la noche/Profiles of Night).
Ha traducido al español, entre otras obras, una antología de poesía metafísica india en lengua kannada, Nombres de lo innombrable (1991 y 2005), y una selección del poeta de los marginados, Mudnakudu Chinnaswamy (2005).

Santos López

Santos López nació en Mesa de Guanipa, estado Anzoátegui, en 1955. Es un poeta, editor, gestor cultural y periodista venezolano. Fue fundador de la Casa de la Poesía Pérez Bonalde en el año 1990, donde organizó la Semana Internacional de la Poesía de Caracas que se mantuvo por 12 años. También promovió 11 ediciones del Concurso Nacional de Poesía para Liceístas y 5 del Premio Internacional de Poesía “Pérez Bonalde”.

Su obra aparece en diversas antologías nacionales e internacionales. Recibió el Premio Municipal de Poesía en 1987 y 2001.

Ha publicado los libros Otras costumbres (1980), Alguna luz, alguna ausencia (1981), Mas doliendo ya (1984), Entre regiones (1984), Soy el animal que creo (1987), El libro de la tribu (1992 y 2013), Los buscadores de agua (1999), El cielo entre cenizas (2004), Le Ciel en cendres, edición bilingüe español-francés (2004), Soy el animal que creo. Antología (2004), I cercatori d’acqua (edición bilingüe español-italiano, 2008), La Barata (2013), Azar de almendra (2016), Del fluir, Poesía escogida (2016) y Canto de luz negra (2018).

 

Gabriela Kizer

Foto: Faride Mereb

Gabriela Kizer nació en Caracas en 1964. Es Licenciada en Letras por la Universidad Central de Venezuela desde 1986. Magíster en Literatura Latinoamericana Contemporánea por la Universidad Simón Bolívar en 1993. Desde ese mismo año es profesora de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela en el área de literatura.

Ha publicado Amagos, (Monte Ávila Editores, 2000),  libro con el que obtuvo el Premio de Autores Inéditos de Monte Ávila Editores, 1999; Guayabo, (Ediciones Arte Dos Gráfico/Ediciones Esta Tierra de Gracia, 2002); Tribu (Editorial La Cámara Escrita, 2011), con el cual obtuvo obtuvo el Premio Internacional de Poesía José Barroeta de la VII Bienal de Literatura Mariano Picón-Salas y Pavesa (Editorial Letra muerta, 2019).

En el área de investigación, su obra comprende los títulos Dita Cohén: Cuentos de mi vida (Grupo Intenso, 2015), Retrospectiva de la Escuela de Artes UCV 1978-2008 (Universidad Central de Venezuela, Consejo de Desarrollo Científico y Humanístico, 2011), Ida Gramcko (Biblioteca Biográfica Venezolana, «El Nacional», Bancaribe y C.A. Editora El Nacional, 2010)
y Retrospectiva de la Escuela de Artes 1978-1998 (Universidad Central de Venezuela y Fundación Polar, 1998).

Alfredo Chacón

Foto: Vasco Szinetar.

Nació San Fernando de Apure, 1937. Poeta, ensayista y crítico literario. Es una de las figuras más destacadas de la intelectualidad venezolana de la segunda mitad del siglo XX.
Cursó estudios de Sociología, Antropología y Filosofía en la Universidad Central de Venezuela, realizó un postgrado en el Instituto de Etnología de la Universidad de París. Fue docente profesor universitario de la UCV, donde también fue director de la Escuela de Sociología y Antropología.
Es especialista en literatura cubana. Ha sido director de la Fundación Rómulo Gallegos-Celarg; el Instituto Armando Reverón y la Fundación Biblioteca Ayacucho.
Se dio a conocer como poeta por medio de Saloma (1961), su primera publicación en el año 1961, posteriormente ha publicado los libros Materia bruta (1969), Principio continuo (1982); Actos personales (1986); Acta del presagio (1986); Decir como es deseado (1990); Palabras asaltantes (1992); Por decir así (2003); Y todo lo demás (2005); Por decir así (20013).
Ha obtenido algunos de los galardones más prestigiosos del país, como el Premio de la Bienal José Rafal Pocaterra de 1980, por su ensayo Curiepe, y la Bienal Literaria Mariano Picón Salas.

Arturo Gutiérrez Plaza

Foto: Lennis Rojas.

Nació en Caracas en 1962. Es poeta y ensayista. Profesor titular jubilado del Departamento de Lengua y Literatura de la Universidad Simón Bolívar, donde ha sido director de Extensión Universitaria y decano de Extensión. Es coordinador del Postgrado en Literatura en dicha universidad. Magíster en Literatura Latinoamericana Contemporánea (USB, 1991) y PhD en Lenguas Romances y Literaturas (Universidad de Cincinnati, 2009).Fue director general del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg) entre 1995 y 2000. Se desempeñó como profesor vistante en la Universidad de Oklahoma.

Ha publicado los libros de poesía: Al margen de las hojas (Monte Ávila, 1991), Principios de Contabilidad (Conaculta, 2000), Pasado en Limpio (Equinoccio, bid&co, 2006), Cuidados intensivos (Lugar Común, 2013), Cartas de renuncia (Fundación La Poeteca, 2020) y El cangrejo ermitaño. Antología poética (Visor Libros, 2020). Además de libros de ensayos, investigación literaria y antologías como: Lecturas desplazadas: Encuentros hispanoamericanos con Cervantes y Góngora (Equinoccio, 2009) y Las palabras necesarias. Muestra antológica de poesía venezolana del siglo XX (LOM, 2010).

Fue becario del Programa Internacional de Escritores de la Universidad de Iowa, Estados Unidos, en 1997 y del Programa de residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y de Haití en México, en 2012. Ha obtenido los premio de poesía de la III Bienal Mariano Picón Salas (1995) y el Premio Hispanoamericano de Poesía Sor Juana Inés de la Cruz (1999). En el año 2009, obtuvo el IX Premio Anual Transgenérico de la Cultura Urbana con el libro Itinerarios de la ciudad en la poesía venezolana: una metáfora del cambio.

«Una biblioteca puede ser muchas cosas, entre ellas, una forma de tributar la amistad, pero también una manera de entender la complicidad con todos aquellos que en algún momento también decidieron hacer de sus vidas una faena acompañada de libros.»

Rafael Castillo Zapata

Foto: Oriette D’Angelo.

Nació en Caracas en 1958. Poeta, ensayista y crítico venezolano, es jefe del Departamento de Teoría de la Literatura de la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela. Miembro del personal docente de esta institución desde 1989. Profesor invitado en Brown University (1993), Universidad de Los Andes, Mérida (1996) y Rutgers University (2006). Investigador de planta del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos desde 1997. Doctor en Letras por la Universidad Simón Bolívar de Caracas.

Fue fundador del Grupo Tráfico en 1981 junto a autores como Armando Rojas Guardia, Yolanda Pantin e Igor Barreto y de la Editorial Pequeña Venecia junto a Yolanda Pantin, Blanca Strepponi y Antonio López Ortega. También perteneció en la década de los ochenta al grupo literario Guaire.
Algunos de los poemarios que ha publicado son: Árbol que cree torcido (1984; 2014), Estación de tránsito (1992), Providence (1995) y Estancias (2009). También es autor de los libros de investigación literaria Fenomenología del bolero (1990), El semiólogo salvaje (1997), Harar y la rodilla rota (2006) y La espiral incesante (2010), entre otros. Ha publicado su trabajo de investigación en revistas especializadas del continente. En el año 1997 recibió el Premio Fundarte de Ensayo.

Además de la poesía, el ensayo y la crítica, Castillo Zapata es artista visual con una obra reconocida en la técnica del collage.

En el año 2012 publicó el primer volumen de sus diarios de viajes, Travesías I. La relación infinita. 1990-2010. Los dos primeros volúmenes de sus diarios literarios, Tratados I. La tentación de escribir, 2008 y Tratados II. Las palabras y los días, 2009 se publicaron en el año 2013.

«Pareciera que el impulso de la escritura fuera uno solo, un mismo impulso expresivo que luego se bifurca, o mejor, se estratifica, se solapa, se dobla. En el principio, yo creo, está la fascinación por las palabras.»

María Antonieta Flores: ese ejercicio de retratarse a diario

Foto: Lennis Rojas.

Nació en Caracas el 22 de junio de 1960. Es una poeta, ensayista, crítica literaria y profesora universitaria venezolana, magíster en Literatura Latinoamericana, editora y directora de la revista literaria digital El Cautivo.

Entre sus primeras influencias literarias están Fernando Paz Castillo, Teresa de la Parra, Miguel Otero Silva, José Martí y Juan Antonio Pérez Bonalde.

En 1995, inició la publicación de una columna de reseña y crítica literaria titulada «Epífitas» en las páginas culturales del diario venezolano El Universal, que luego continuó en el Diario El Globo a partir de 1997 hasta el año 2000. Actualmente mantiene esta columna en la revista digital El Cautivo, medio que fundó en el año 2004.

Ha obtenido diversos premios por su obra, entre ellos el Premio Municipal de Literatura “Rafael Ángel Insausti” mención Ensayo 1996 y el Premio Anual de la Fundación para la Cultura Urbana en el año 2001, por su libro «Índigo».

Su poesía ha sido traducida parcialmente al inglés, al portugués brasileño, al alemán y al rumano, y ha sido incluida en varias antologías en Venezuela y otros países.

Profesora invitada del Instituto de Lenguas Románicas de la Universidad de Viena, de la Cátedra Extraordinaria Simón Bolívar de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de México (Unam), del Instituto Tecnológico de Costa Rica (Centro Académico de San José) y de Florida State University (EUA), aparte de universidades nacionales donde ha impartido cursos de postgrado.

«La escritura me ha llevado a definirme como una mujer de formas. El estilo es algo fundamental en todo lo que aprecio y en mi poesía es algo que cuido, la unidad y la armonia, la musicalidad. Cada libro como si de una colección se tratara posee su propio estilo cuya afinidad depende del tema y el enfoque. Cada poema es, realmente, una selfie. Ese ejercicio de retratarse a diario bajo distintas luces.»

Luis Moreno Villamediana

Nació en Maracaibo en 1966 y es poeta, ensayista traductor, narrador y crítico literario.

Es licenciado en letras por la Universidad del Zulia (LUZ), donde se desempeñó como profesor. Realizó estudios doctorales en literatura comparada en la Universidad de Louisiana (EUA). Actualmente es profesor de la Universidad de Los Andes, en Mérida.

Ha recibido el Premio de poesía de la Bienal José Rafael Pocaterra (1992), el Premio Internacional de Poesía Juan Antonio Pérez Bonalde (1997), el Premio Equinoccio de Poesía Eugenio Montejo (2011), el Premio Nacional de Cuentos Guillermo Meneses (2011), el Premio de Literatura Infantil del Certamen Internacional de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz (México, 2014) y el Premio Anual de Cuentos Salvador Garmendia (2016).

Ha publicado los libros Cantaresdigestos(1996), Manual para los días críticos(2001), En defensa del desgaste(2008), Eme sin tilde(2009), Laphrase(2012), El edificio Fantasma(2015) y Otono (sic)(2918).

 

«La poesía es la más radical experiencia del lenguaje»

 

Foto: Darío Sosa